_____. "La política espectacular de Julio César." Knowledge Commons Works 29 agosto 2026.*
https://doi.org/10.17613/rs0z0-1tw62
https://works.hcommons.org/records/rs0z0-1tw62
2026
Analizamos la convergencia de espectáculo teatral y política espectacular en la tragedia de Shakespeare Julio César, reseñando la contextualización política en la era isabelina descrita por James Shapiro, y atendiendo a la estética metateatral y reflexiva de Shakespeare. Aparece Julio César a la vez como una reflexión sobre la teatralidad en la política y sobre las posibilidades dramáticas que proporciona para una intensificación de la experiencia teatral.
Más información sobre versiones publicadas y resumen en inglés aquí:
_____. "La política espectacular de Julio César."
http://vanityfea.blogspot.com.es/2014/11/la-politica-espectacular-de-juliio-cesar.html
Santaolalla, Susana. "Luis Landero y La última función." Audio interview. RNE audio (Libros de arena) 8 Feb. 2024.*
https://www.rtve.es/play/audios/libros-de-arena/libros-arena-luis-landero-ultima-funcion/15959833/
2026
Algunos de los podcasts que hace Academia sobre mis artículos me temo que sólo los puedo escuchar yo.... Es el caso del segundo. Díganme si alguien lo puede oír. Si no, siempre queda el primero, de tema parecido, espero que éste sí se escuche.
Academia. "Goffman: La realidad como expectativa autocumplida y el teatro de la interioridad (Goffman: Reality as self-fulfilling expectation and the theatre of interiority)." AI podcast on José Angel García Landa's paper. Academia 15 Jan. 2026.*
http://www.academia.edu/168011/
2026
_____. "We Playact: The Subject, Dialectical Interaction and the Strategy of Representation according to Goffman." AI podcast on José Angel García Landa's Spanish paper "Somos teatreros: El sujeto, la interacción dialéctica y la estrategia de la representación según Goffman." Academia 30 May 2012.*
https://www.academia.edu/1603731/
2026
Y a una mala tienen el articulillo escrito para leerlo. Háganlo disfrazados.
Vamos a la última función de esta obra de Alfonso Plou y Carlos Martín, dirigida por éste último, sobre textos de Shakespeare. Oteando oteando con los gemelos de ópera por el teatro principal no vemos a ningún otro anglista más por la sala.
- Será porque la obra es en español - me dicen.
- ¡¡Jaja!!¡Muy bueno! ¡Delirante!
Y así poco a poco, en el teatro global, y mientras los tramoyistas hacen arreglos de última hora y hasta casi se montan una bronca entre ellos, va empezando la obra. La obra mezcla textos de los Sonetos con la hipotética historia personal detrás de ellos, en este caso el supuesto amor entre Shakespeare y Southampton; a ello se superponen escenas del Sueño de una noche de verano, que pudo haber sido representada en la segunda boda de la madre de Southampton. Las dos historias se alternan y entrecruzan un tanto, y también lo hacen con la historia metadramática de cómo los actores preparan la función, se enfadan o se enrollan unos con otros, y mezclan de manera hilarante dos niveles de actuación, como hace la compañía de Bottom en El sueño de una noche de verano. O quizá, por buscar un ejemplo más reciente, como en Shakespeare in Love, que jugaba también combinando la vida de Shakespeare y su obra. Claro que esta obra está más acertada aquí al coger un posible tema autobiográfico real, el triángulo amoroso de los sonetos, y el probable romance del autor con una dama oscura y con un aristócrata rubio, en lugar de un imaginario romance con una aristócrata rubia como en la película. En todo caso es Shakespeare el inspirador final de estos juegos con niveles de ficción, tan bien traídos y llevados aquí. La música también es ecléctica, mezclando Purcell y Carmen París; las transiciones entre una línea argumental y otra son por turnos esperadas y rítmicas, o inesperadas y delirantes, o de risa; el contraste entre el lenguaje de Shakespeare y el coloquial de los actores, también muy bien llevado: la obra parodia la imagen popular del Bardo a la vez que le hace un homenaje muy en su propio estilo, pues reflexiona sobre la manera en que Will proyectaba sus "perplejidades" a la escena o la página, y obtenía a la vez satisfacción indirecta y mayor perplejidad vital y artística a partir de esa proyección. Una circulación o retroalimentación entre la realidad y sus representaciones que es muy propia de Shakespeare, quizá su firma más consistente. Totus mundus agit histrionem: todo el mundo hace el payaso, al menos parte del tiempo (y sobre todo en cuestiones amorosas). Logra esta obra conjuntar de maneras inesperadas solemnidad, humor y experimento teatral -- pues es un reto para los actores el matizar los niveles de gestualidad y de lenguaje --o no matizarlos en el momento justo para lograr un efecto absurdo o interesante, desmitificador, o mitificador, o surrealista. Un éxito rredondo (o rotundo); es emocionante poder tener una noche de teatro tan completa, que ya querrían poder dar otras compañías más conocidas y celebradas. Esta obra empieza representando la propia nulidad o incompetencia de la compañía, y así en cierto modo se vacuna contra ella, rompe el hielo y, como Shakespeare, convierte en drama y en poesía lo que antes no era drama ni poesía, o lo que corría el peligro de dejar de serlo,
As an unperfect actor on the stage
Who with his fear is put beside his part...
_____. "El teatro de las emociones: Garrick, Shakespeare, y la paradoja del comediante." Academia 7 marzo 2026.*
https://www.academia.edu/164985798/
2026
Una versión anterior:
_____. "Garrick, Shakespeare, y la paradoja del comediante." Ibercampus (Vanity Fea) 3 Feb. 2015.*
http://www.ibercampus.es/garrick-shakespeare-y-la-paradoja-del-comediante-29509.htm
2015 DISCONTINUED 2024
Net Sight de José Angel García Landa.*
https://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/garrickshak.pdf
2026
From William Cowper, The Task (The Winter Evening):
Discourse ensues, not trivial, yet not dull,
Nor such as with a frown forbids the play
Of fancy, or prescribes the sound of mirth:
Nor do we madly, like an impious world,
Who deem religion frenzy, and the God
That made them an intruder on their joys,
Start at his awful name, or deem his praise
A jarring note. Themes of a graver tone,
Exciting oft our gratitude and love,
While we retrace with Memory's pointing wand,
That calls the past to our exact review,
The danger we have 'scaped, the broken snare,
The disappointed foe, deliverance found
Unlook'd for, life preserved, and peace restored,
Fruits of omnipotent eternal love.
O evenings worthy of the gods! exclaim'd
The Sabine bard. O evenings, I reply,
More to be prized and coveted than yours,
As more illumined, and with nobler truths,
That I, and mine, and those we love, enjoy.
Is Winter hideous in a garb like this?
Needs he the tragic fur, the smoke of lamps,
The pent-up breath of an unsavoury throng,
To thaw him into feeling; or the smart
And snappish dialogue, that flippant wits
Call comedy to prompt him with a smile?
The self-complacent actor, when he views
(Stealing a sidelong glance at a full house)
The slope of faces, from the floor to the roof
(As if one master-spring controll'd them all)
Relax'd into a universal grin,
Sees not a countenance there that speaks of joy
Half so refined or so sincere as ours.
Cards were superfluous here, with all the tricks,
That idleness have ever yet contrived
To fill the void of an unfurnish'd brain,
To palliate dullness, and give time a shove.
Time, as he passes us has a dove's wing,
Unsoil'd, and swift, and of a silken sound;
But the world's Time, is Time in masquerade!
Theirs, should I paint him, has his pinions fledged
With motley plumes; and, where the peacock shows
His azure eyes, is tinctured black and red,
With spots quadrangular of diamond form,
Ensanguined hearts, clubs typical of strife,
And spades the emblem of untimely graves.
What should be, and what was an hour-glass once,
Becomes a dice-box, and a billiard-mace:
Well does the work of his destructive scythe.
Thus deck'd, he charms a world whom fashion blinds
To his true worth, most pleased when idle most;
Whose only happy are their wasted hours.
E'en misses, at whose age their mothers wore
The backstring and the bib, assume the dress
Of womanhood, fit pupils in the school
Of card-devoted Time, and night by night
Placed at some vacant corner of the board,
Learn every trick, and soon play all the game.
But truce with censure. Roving as I rove,
Where shall I find and end, or how proceed?
As he that travels far oft turns aside,
To view some rugged rock or mouldering tower,
Which seen delights him not; then coming home
Describes and prints it, that the world may know
How far he went for what was nothing worth;
So I, with brush in hand, and palette spread,
With colours mix'd for different use,
Paint cards, and dolls, and every idle thing,
That Fancy finds in her excursive flights.
Un artículo sobre Unamuno y sobre pragmática literaria y actos de habla: Sánchez-Vertiz Ortiz, Laura Gabriela. (Universid...