Mostrando entradas con la etiqueta Literatura inglesa. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Literatura inglesa. Mostrar todas las entradas

sábado, 10 de octubre de 2026

Robert Burton - Philautia, or Self-love

Or, what Bob Dylan called the disease of conceit. From Robert Burton's Anatomy of Melancholy, Part I, sect. 2:

Subsect. XIV, — Philautia, or Self-love, Vainglory, Praise, Honour, Immoderate Applause, Pride, overmuch Joy, etc., Causes.

Self-love, pride, and vainglory, caecus amor sui (2) [blind love of self], which Chrysostom calls one of the devil's three great nets; Bernard, "an arrow which pierceth the soul through, and slays it; a sly, insensible enemy, not perceived" (3) are main causes. Where neihter anger, lust, covetousness, fear, sorrow, etc., listen nor any other perturbation can lay hold, this will slyly and insensibly pervert us. Quem non gula vicit, philautia superavit (saith Cyprian), whom surfeiting could not overtake, self-love hath overcome. "He that scorned all money, bribes, gifts, upright otherwise and sincere, hath inserted himself to no fond imagination, and sustained all those tyrannical concupiscences of the body, hath lost all his honour, captivated by vainglory" (4) (Chrysostom, sup. Jo.).

    Tu sola animum mentem peruris,

Gloria.

[By this one passion is my mind consumed,

By love of fame.]  

A great assault and cause of our present malady, although we do most part neglect, take no notice of it, yet this is a violent batterer of our souls, causeth melancholy and dotage. This pleasing humour, this soft and whispering popular air, amabilis insania, this delectable frenzy, most irrefragable passion, mentis gratissimus error, this acceptable disease, which so sweetly sets upon us, ravisheth our sense, lulls our souls asleep, puffs up our hearts as so many bladders, and that without all feeling, insomuch as "those that are misaffected with it never so much as once perceive it, or think of any cure" (5). We commonly love him best in this malady (6) that doth us most harm, and are very willing to be hurt; adulationibus nostris libentur favemus [we lend a willing ear to flattery] (saith Jerome (7)), we love him, we love him for it: O Bonciari, suave, suavi fuit a te tali haec tribui (8) [ah, Bonciarius, 'twas sweet indeed to hear such praise from such a man as thou]; 'twas sweet to hear it.

 

(2) Hor.

(3) Sagitta quae animam penetrat, leviter penetrat, sed non leve infligit vulnus.—Sup. Cant.

(4) Qui omnem pecuniarum contemptum habent, et nulli imaginationis totius mudi se immiscuerint, et tyrannicas corporis concupiscentias sustinuerint, hi multoties capti a vana gloria omnia perdiderunt.

(5) Hac correpti non cogitant de medela.

(6) Di tales a terris avertite pestem.

(7) Ep. ad Eustochium, de custod. virgin.

(8) Lips. Ep. ad Bonciarium.

 

And as Pliny doth ingenuously confess to his dear friend Augurinus, "All thy writings are most acceptable, but those especially that speak of us." Again, a little after to Maximus, "I cannot express how pleasing it is to me to hear myself commended" (2). Though we smile to ourselves, at least ironically, when parasites bedaub us with false encomiums, as many princes cannot choose but do, quum tale quid nihil intra se reperint, when they know they come as far short as a mouse to an elephant of any such virtues; iet it doth us good. Though we seem many times to be angry, "and blush at our own praises, yet our souls inwardlly rejoice, it puffs us up" (3); 'tis fallax suavitas, blandus daemon [a deceptive sweetness, a tickling devil], "makes us swell beyond our bounds, and forget ourselves." Her two daughters are lightness of mind, immoderate joy and pride, not excluding those other concomitant vices, which Jodocus Lorichius (4) reckons up; bragging, hypocrisy, peevishness, and curiosity.

Now the common cause of this mischief ariseth from ourselves or others; we are active and passive (5). It proceeds inwardly from ourselves, as we are active causes, from an overweening conceit we have of our good parts, own worth (which indeed is no worth), our bounty, favour, grace, strength, wealth, patience, meekness, hospitality, beauty, temperance, gentry, knowledge, wit, science, art, learning, our excellent girfts and fortunes (6), for which, Narcissus-like, we admire, flatter, and applaud ourselves, and think all the world esteems so of us; and as deformed women easily believe those that tell them they be fair, we are too credulous of our own good parts and praises, too well persuaded of ourselves. We brag and venditate our own works (7), and scorn all others in respect of us; inflati scientia (saith Paul), [puffed up with] our wisdom, our learning; all our geese are swans, and we as basely esteem and vilify other men's, as we do over-highly prize and value our own (8). We will not suffer them to be in secundis [in the second rank], no, not in tertiis [in the third rank]; what? mecum confertur Ulysses? [is Ulysses to be compared with me?]; they are mures, muscae, culices prae se, nits and flies compared to his inexorable and supercilious, eminent and arrogant worship; though indeed they be far before him. Only wise, only rich, only fortunate, valorous, and fair, puffed up with this tympany of self-conceit; as that proud Pharisee (9), they are "not" (as they suppose) "like other men," of a purer and more precious metal (10): soli rei gerendi sunt efficaces []

 

 

 

 

lunes, 5 de octubre de 2026

Retropost, 2006: A Malignant and a Turband Turke

 

a Malignant and a Turband Turke

a Malignant and a Turband Turke
 
La revista Shakespeare, publicada por Routledge, pide contribuciones para un número especial sobre Shakespeare y el Islam... No es que piense contribuir, porque bien habrá que exprimir las meninges para decir algo que valga la pena decir sobre el tema. Shakespeare, desde luego, no se caracteriza por su pensamiento profundo o refinado sobre el Islam. (Ni yo). Hay pocos musulmanes en Shakespeare en realidad, y pocas más alusiones a ellos. Sí hay bastantes Moros—whatever that means. Empezando por el moro de Venecia, claro, un moro atípico donde los haya. Ya hubo un ciclo especial de Shakespeare and Islam en 2004, en el cuatricentenario de Othello. (También está Aaron el Moro, en Tito Andrónico; éste ateo y ubicado en época prerromana... hay una morita a quien un criado deja preñada en El Mercader de Venecia... Y en la misma obra está el Príncipe de Marruecos, negro y moro como Otelo pero seguramente musulmán... y ridiculizado y rechazado por su Desdémona... como el Príncipe de Aragón, por otra parte).

El Moro de Venecia no puede ser musulmán (ver aquí una discusión en la lista Shakspere). Es, por tanto, un converso; seguramente convertido al ser rescatado de sus penalidades, aquellas que narraba de modo tan conmovedor a Desdémona para seducirla. Poco sabemos en realidad de su historia anterior: aunque vuelve a aludir a un episodio retrospectivo en su penúltimo parlamento, en el que resume su historia y su error, y pide ser recordado no sólo por su crimen, sino también por su arrepentimiento:

one whose subdued eyes,
Albeit unused to the melting mood,
Drops tears as fast as the Arabian trees
Their medicinal gum; set you down this,
And say besides, that in Aleppo once,
Where a malignant and a turban’d Turk
Beat a Venetian, and traduc’d the state,
I took by the throat the circumcised dog,
and smote him thus. [Stabs himself.
 
Otelo es el mayor clásico sobre "compañeros sentimentales" en el mal sentido del término; modelo para recientes viudos parricidas, se suicida tras su crimen. Pero sus palabras son reveladoras. Se maldice a sí mismo, pero elige hacerlo en tanto que musulmán. Otelo no tiene en común la "raza" con el turco: un "Moro", ya sea en sentido propio o ya sea un africano negro, no es en absoluto lo mismo que un arquetípico y enturbantado turco; su parecido más obvio es que ambos son musulmanes. Para David Basch, Othello
is characterized as a Moslem convert, another factor of his "otherness" within his society.     
In Othello’s last speech, he alludes to his own circumcision as a former Muslim as he notes his seizing of "the circumcised dog" in Aleppo and smiting him "thus." In the play, he in fact smites himself at that moment, being rescuer and evil perpetrator at one and the same time. As Florence Amit observed, even Othello’s name, when parsed into syllables and understood as Hebrew, declares literally, "his sign of God," which in a Jewish-Hebrew context refers to his circumcision, which is "the sign of God."   
Of course, there is no judgmental statement by Shakespeare here about Muslims, just the words of a particular man, Othello, responding to his
unique situation marvelously in character. 
El segundo párrafo es muy acertado: el tercero es sólo políticamente correcto. Otelo revive lo que fue al parecer un momento decisivo en su historia: cuando eligió de modo heroico el bando adecuado (para Shakespeare) defendiendo al débil y cristiano, frente a un turco opresor, quizás todavía de su misma religión, prepotente, insultante, es más, ofensivamente enturbantado, un turco con turbante. En el memorable parlamento de Otelo, convergen la autoabyección suicida del asesino "de género" con la autoabyección del converso que se castiga a sí mismo al descubrir que todavía sigue siendo aquello que era, aquello que ha aprendido a odiar. No es sorprendente que ni negros ni musulmanes estén satisfechos con la imagen que Shakespeare proyecta de ellos en la figura de Otelo (¡aunque no sepamos si éste es negro o musulmán!). En las palabras de Otelo queda maravillosamente expresada, de modo certero y dramático, la ira justiciera e hiperpapista del converso, el odio a sí mismo del criminal arrepentido, y la victimización internalizada del chivo expiatorio perteneciente a una minoría étnica. Otelo por fin confiesa su indignidad (que todos habían predicho y él ha demostrado), y también la expresa con una imagen de exotismo y eurocentrismo paternalista, comparándose a "the base Indian" (con lo cual pueden sumarse los indios al coro de abucheos a un tembloroso y acorralado Shake-Speare). Las palabras de Otelo son indecidibles: no puede saberse si se castiga a sí mismo sabiendo que es circunciso o si tal es el grado de autoabyección a que ha llegado, que utiliza el término "circumcised dog" sin siquiera ser consciente de que lo está castigando en sí mismo, convirtiéndose en el turco que esta vez mata al turco (o al cristiano, una vez más). Es un juego de palabras y de acciones que nos lleva a un indecidible regressus in infinitum, y expresa, y hace, el carácter y destino de Otelo. Ni siquiera el suicidio súbito, también traumático, de Caché, crea un momento de intensidad teatral semejante, con este paso súbito de la narración y el pasado a la teatralidad y el presente, superpuestos violentamente. ¿Regresa Otelo a su pasado, o nunca ha salido de él? A malignant, and a Turbond-Turke... También la relación entre la malignidad y el turbante es indecidible, ambivalente, y puramente shakespeareana en ese sentido. El turbante, signo del Islam, ¿necesita la "malignidad" del adjetivo para modificar o aclarar su significado? ¿O es "Turbond" (always already) un sinónimo de "Malignant"? Las dos cosas, en Shakespeare.

Pero no nos deja aquí Otelo. Aún tiene tiempo de arrastrarse a la cama de la que fue Julieta en esta Verona del Mediterráneo, habitada por cristianos capuletos y montescos enturbantados... y muere con un beso, como Romeo. Y también aquí tenemos una escena ambivalente, indecidible (o decidible en una representación concreta, poniendo algún tipo de énfasis). Es un homenaje a lo que pudo haber sido, Otelo como Romeo—utilizando ecos visuales y verbales, intertextualizándose el autor o el personaje; pero es a la vez una parodia grotesca en la que Shakespeare dirige la energía intertextual de su propia obra anterior en otra dirección: pues a Julieta no la mató Romeo, ni Romeo era un oscuro musulmán. Otelo, o el musulmán como arquetipo del patriarcado violento, que sale como un Mister Hyde de dentro de sí para darse muerte, a sí mismo y a su breve idilio con Occidente.

Claro que ahí esta Yago para cuidar de que salga a la luz el Lado Oscuro...

martes, 28 de julio de 2026

John Donne: 'The Good-Morrow'

 An audio introduction to a paper I wrote on John Donne in the early eighties. Love was younger then.

_____. "John Donne: 'The Good-Morrow'." AI audio on José Angel García Landa's paper. Academia 28 July 2026.*

         https://www.academia.edu/8202758/

2026

 



 

sábado, 25 de julio de 2026

Le ballet des géants

Un article de Guy Druart publié dans Kadath, et repris plus tard dans le volume réuni par Patrick Ferryn et Ivan Verheyden, Chroniques des Civilisations Disparues: Kadath. (Les énigmes de l'univers). Paris: Robert Laffont, 1976. 229-32.*

 

Le ballet des géants

Stonehenge est unique. Le site est à ce point paisible, qu'il fit dire à Henry James: "Stonenehenge est aussi esseulé dans l'Histoire qu'il l'est dans la grande plaine." Immense et tranquille, il semble au delà des hommes det de la mort. Les millénaires ont passé et sa véritable histoire s'est perdue. Pourtant, les littératures grecque et romaine mentionnent déjà Stonehenge. Lorsque les envahisseurs romains arrivèrent en Angleterre, ils n'y prêtèrent qu'une attention toute relative: après tout, Rome possédait ses temples, l'Egypte ses pyramides, et cela présentait plus à leurs yeux que ce groupe de pierres.

Un homme pourtant en avait remarqué l'importanc: Diodore de Sicile qui, au siècle d'Auguste, rédiea sa précieuse "Bibliothèque historique." Dans la seconde partie de son œuvre, chapitre 47, voici ce qu'il nous dit:

"Hécatée et quelques auteurs racontent qu'en face du pays des Celtes, à peu de distance vers le nord, existe une île aussi grande que Sicile. Ses habitants s'appellent les Hyperboréens, parce qu'ils échappent aux atteintes du vent du nord. Le sol de cette île est excellent et si remarquable par sa fertilité qu'il produit deux récoltes par an. C'est là le lieu de naissance de Latone, ce qui explique pourquoi les insulaires vénèrent particulièrement Apollon. Ils sont tous, pour ainsi dire, les prêtres de ce dieu: chaque jour, ils chantent des hymnes en son honneur (...). On voit aussi dans cette île un bois sacré de toute beauté consacré à Apollon, ainsi qu'un temple magnifique de forme ronde et orné de nombreuses offrandes; la ville de ces insulaires est également dédiée à Apollon, ses habitants sont pour la plupart des joueurs de cithare  quie célèbrent sans cesse, dans le temple, les louanges du dieu en accompagnant le chant des hymnes avec leurs instruments. Le gouvernement de cette ville et la garde du temple sont confiés à des rois appelés Boréades, les descendants et les successeurs de Borée. Tous les dix-neuf ans, quand le soleil et la lune retrouvent leur position l'un par rapport à l'autre, Apollon fait son entrée dans l'île... jouant lui-même de la cithare pendant la nuit, en conduisant des chœurs sans interruption depuis l'équinoxe de printemps jusqu'au lever des Pléiades."

Depuis les temps les plus reculés, Stonehenge excita l'imagination des hommes.  Cet endroit étrange donna naissance à de nombreuses légendes. Le premier qui tenta de reconstituer l'histoire de cette construction semble avoir été un certain Gildas dont l'existence demeure douteuse. Un autre, Aneurin, grand barde gallois, chantait "le travail des Géants". Mais ce ne sera qu'au XIIe siècle, siècle de légendes, que l'on va entrevoir l'étymologie du mot "Stonehenge". Un Anglo-Normand, nommé Wase, affirme que l'on appelait ce lieu de la même manière en anglais qu'en français: "Stanhengue en anglois et Pierres Pendues en françois." Henri de Hemtington approuve cette appellation et l'explique par le fait que ces pierres paraissent suspendues dans les airs. D'autres, au contraire, pensaient que cet épithète ne se rapportait pas aux monolithes, mais bien aux criminels qui étaient censés s'y balancer!

L'Histoire va se charger d'en faire "Stan-Hengist", du nom d'un héros saxon fameux. Giraldus Cambrensis, ami de Cœur de Lion et de John I, cite le cromlech parmi les merveilles du pays, et c'est Geoffroy de Monmouth que tentera d'en expliquer les origines à travers les légendes du XIIe siècle. Geoffroy, un moine d'origine probablement galloise, rédigea sa célèbre "Histoire des rois de Bretagne" (1), épopée plus proche de Virgile que de Tacite, et qui contient tous les éléments d'où dériveront les romans du roi Arthur et de la Table Ronde. 

Si nous suivons les explications légendaires de Geoffroy, l'histoire de Stonehenge débuta au VIe siècle, avec un certain Vortigern, comte de Gewissi et usurpateur de la couronne. Une grande hostilité régnait alors entre Saxons et Bretons. Les côtes du Kent furent envahies par les guerriers saxons menés par Hengist. Après avoir tenu un conseil de guerre, les Saxons décidèrent de porter chacun un couteau dans la semelle de leur botte. Hengist feignit de rassembler les deux peuples au cours d'une réunion près de Salisbury. Mais l'heure venue, les Saxons égorgèrent près de 460 princes bretons. on sait qu'une bataille eut lieu au mont Badon (Bath? Badbury?). C'est alors qu'apparaît le nom du Roi Arthur. Nennius le considère comme le grand commandeur des Bretons et ce durant plusieurs décennies. Par la suite, il deviendra un demi-dieu mythique. Selon certaines légendes, il eut pour père Uther Pendragon, dont le frère, Ambrosius Aurelius, souverain d'ascendance romaine, était l'héritier légitime du trône breton. Aurelius régna avec l'aide de Merlin l'Enchanteur, et son nom serait à l'origine de la ville d'Amesbury.

Geoffroy continue: "Un jour, le jour Aurelius revient à Salisbury où les princes avaient été massacrés. Pris de pitié, il décida de leur ériger un mémorial grandiose. Il y méditait lorsque Merlin lui dit: "Si vous désirez obtenir le pardon de ces actes, envoyez chercher dans une montagne d'Irlande appelée Killaraus, au lieu-dit "Le Ballet des Géants", des pierres qui seront à même par leur grandeur et leurs propriétés mystiques de blanchir vos âmes de ces meurtres. Lorsque vous les posséderez, diposez-les en cercles autour de ce cimetière." Le roi rit et répliqua: "Comment faire? Ces pierres sont si grosses et proviennent d'une région si éloignée que mon peuple tout entier n'e suffirait pas pour mener cette tâche à bien." Merlin rétorqua: "Ne riez pas! Dans ces pierres, il y a un mystère et elles contiennent une vertu capable de parer à ces difficultés. Anciennement, des géants les appportèrent du fin fond de l'Afrique." Le Roi, convaincu, envoya 15.000' Bretons conduits par Uther Pendragon, son frère. La flotte prit la mer. Les Irlandais eurent vent de ce projet et le roi Gilloman rassembla son armée afin d'emêcher les Bretons d'emporter la moindre pierre. Les envaisseurs forcèrent le barrage et se dirigèrent vers le mont Killaraus. Alors seulement, le problème du transport des pierres apparut pleinement. Merlin, obligé de venir à leur secours, mit en jeu toute son ingéniosité ("engine" — machinerie). Et les pierres furent chargées avec une telle facilité que personne ne put y croire. Heureux d'avoir accompli leur mission, ils reprirent le chemin du retour. Toujours aidés par Merlin, ils disposèrent les pierres en cercles comme convenu. Selon Geoffroy, Pendragon y fut inhumé. 

Stonehenge

 

La plupart des histoires de Geoffroy de Monmouth sont divertissantes, mais certains passages méritent cependant d'être pris en considération. En voici quelques exemples:

—il est exact quele cromlech de Stonehenge est bâti au milieu d'un ensemble de tumuli funéraires: tout comme il faut reconnaître qu'à cette époque, le peuple entier d'Aurelius n'aurait pas suffi à la tâche;

—en ce qui concerne la personnalité de Merlin, certains mythographes pensent que son nom est la déformation d'un ancien terme celtique "Myddin" (dieu du ciel) qu'on adorait en des monuments de pierres identiques. Et la tradition galloiseveut que l'Angleterre s'appelât avant l'arrivée des hommes: "Merlin's enclosure" (territoire de Merlin);

—enfin, il faut noter que selon le texte de Geoffroy —et contrairement à ce qu'affirment de nombreuses versions modernes — ce n'est pas à l'aide d'une formule magique (comme dans beaucoup d'autres mythes), que Merlin fit se déplacer les pierres, mais bien grâce à une "machinerie" de son cru.

En 1886, John Rhys concluait que nous pouvons déduire des légendes de Geoffroy que Stonehenge appartient au culte celtique. Cependant, dès les XVe et XVIe siècles, certains auteurs anonymes de la "Chronicle of England" et le Gallois Polydore Vergil mettaient en doute l'idée de construction de Stonehenge par Merlin. William Camden de l'"Elisabethan historian-antiquary", ne compte pas Stonehenge parmi les merveilles légendaires. "Stonehenge répresente pour ma part, dit-il, tout au plus une construction dont les bâtisseurs ont été oubliés. Cependant, certaines personnes pensent que les pierres utilisées ne sont pas naturelles mais constituées d'un mélange de sable et de matières liantes." De même, Pliny explique que le sable (ou la poussière de Puteoli) arrosé souvent d'eau, devient de la pierre. 

Au XVIIe siècle, la science prend le pas de la légende. De nombreuses personnes visitèrent ce lieu étrange, beacoup plus encore écrivirent à son sujet. C'est ainsi que durant son règne, Jacques Ier visita Stonehenge et chargea l'architecte Inigo Jones d'en dresser les plans et d'en trouver la configuration initiale. Ceci fut publié en 1655: "Il est à remarquer, dit Jones, que lors de sa construction, les druides, pas plus que les premiers habitants de la contrée, n'étaient capables d'ériger un tel édifice; que la construction soit romaine, cela me paraît plus vraisemblable, car en effet, la structure générale ma fait penser à un temple dédié au dieu céleste Coelus." Mais la théorie de Jones fut très controversée. En 1663, le docteur Walter Charleton prétendit que ce temple avait été construit par les Danois lorsqu'ils envahirent l'Angleterre. Il aurait servi à l'intronisation de leur roi.

Mais les investigations se firent plus sérieuses. En effet, John Aubrey (1626-1697), archéologue amateur, très connu pour sa collection de biographies appelée "Brief Lives", était le premier proto-archéologue anglais à fouiller et à mesurer systématiquement le site. Il était né dans un hameau appelé Easten Pierse à une cinquantaine de kilomètres au nord du monument quil découvrit dès l'âge de huit ans. Il se consacra d'abord aux potins concernant les écrivains de l'époque des Stuart, en particulier Shakespeare. Il entreprit beaucoup de grandes choses au point de vue archéologique, mais sans jamais en terminer aucune. Pourtant, ses opinions n'étaient guère sans influence, car il avait sa propre théorie sur les origines de Stonehenge. En 1663, il composa à l'intention de Charles II une brochure à ce sujet. On y trouve une esquisse assez préciese par les détails de construction et les caractéristiques des pierres, ainsi que le relevé des trous qui, plus tard, seront associés à son nom.

Ses conclusions sont les suivantes: "Il y eut plusieurs livres écrits par des savants au sujet de Stonehenge, tous émettent des opinions et hypothèses différentes.  De tout cela, je déduis que de monument serait un temple païen consacré aux druides. C'était un haut lieu de prières; à mon sens, je dévoile une partie du mystère qui entoure ce cromlech." Aubrey a raison de reconnaître que la construction est antérieure à l'invasion romaine, et cela n'exclut pas que le cercle de pierres ait pu servir aussi de temple druidique. Les druides, hommes de science, enseignants, médecins, juges au temps des Celtes étaient la classe dominante; ce sont eux qui transmettaient les rites sacrés. Le reste de la population vivait pratiquement en esclavage. Mais ces mœurs ne furent transmises de la Gaule en Angleterre que vers 500 avant J.-C., soit plus d'un millénaire au moins après la construction du monument.

Cependant, le prestige d'Aubrey avait suffi pour relancer cette image d'Épinal dans l'esprit populaire. Image que, cent ans après, William Stukeley allait enconre amplifier au point de lui valoir le titre d'Archi-Druide. Pourtant, dans la confusion et la superstition qui régnaient alors, il apporta un compte rendu mêlant l'objectif au subjectif. Aidé par la Société des Archéologues, il publia en 1740 "Stonehenge, a temple restored to the British Druids." Les revoilá! Selon Stukeley, ils adoraient à cet endroit le serpent. D'ailleurs, tous les cercles similaires de pierres n'étaient-ils pas des temples du serpent ou "dracontia"? Notre brave homme avait même découvert que les constructeurs avaient utilisé le compas magnétique: en comparant l'aimantation générale de Stonehenge avec la vitesse de variation magnétique (sic) il déduisit que la contruction datait de 460 avant J.-C. Et pourtant... Stukeley avait fait une découverte importante. Partant du nord-est du monument, il décrivit une "avenue", bordée d'un talus et d'un fossé, et qui se perdait dans la vallée. "L'axe principal de tout le monument, dit-il, pointe vers le nord-est, là où se lève approximativement le soleil lorsque le jour est le plus long."

Les idées druidiques de Stukeley avaient fait germer un groupe appelé "The Most Ancient Order of Druids." En 1781, il prospérait à Londres. Ses adeptes voyaient leurs prêtres plus mystiquement que religieusement, en fait les détenteurs des "sages secrets atlantes." Ces "druides" modernes ont à ce point imposé leur rapport avec Stonehenge, qu'il se sont alloué le droit de pratiquer chaque année leurs cérémonies dans l'enceinte de "leur" temple, le jour du solstice d'été, comme s'il s'agissait réellement de rétablir les rites traditionnels. En fait, ce grupe n'a plus aucune connaissance réelle de ce que pensaient et exécutaient les druides anciens. A partir d'eux, la fiction passe franchement à côté de la réalité... 

Guy Druart. 

 

 

 

 

 

(1) André Leroi-Gourhan et al.: "La préhistoire", collection "Nouvelle Clio", P.U.F., 1968, volume de 350 pages. 

 

 

 

 

 

 

domingo, 12 de julio de 2026

T. S. Eliot - ON POETRY AND POETS

 

T. S. Eliot, On Poetry and Poets. London: Faber and Faber, 1957.

(Handwritten notes taken by José Angel García Landa, c. 1990)

   

 T. S. Eliot

ON POETRY AND POETS

 

1. ON POETRY.

 

The Social Function of Poetry  (1943, 1945)  - (15-25)

15- Meaning what the function has actually been, not what it ought to be— "if poetry—and I mean all great poetry—has had no social function in the past, it is not likely to have any in the future." Specific functions of particular genres, in particular ages, etc. 

16-  Didactic poetry has been superseded by prose; now it is restricted to satire or morals, etc. 

17- "We might consider the function of any of those kinds of poetry and still leave untouched the question of the function of poetry. For all these things can be dealt with in prose. Poetry is non-transient, it survives "the complete extinction of interest in the issues with which the poet was passionately concerned." 

18- The first sure function: "poetry has to give pleasure . . . the kind of pleasure that poetry gives", but "if it were only pleasure, the pleasure itself coule not be of the highst kind" — "there is always the communication of some new experience, or some fresh understanding of the familiar, or the expression of something we have experienced but have no words for, which enlarges our consciousness or refines our sensibility."  - But this is an individual benefit. Social benefit? "poetry differs from every other art in having a value for the people of the poet's race and language, which it can have for no other";

19 - "poetry is much mor local than prose"; "no art is more stubbornly national than poetry" (developing the feeling in a language, the personality of its people). 

20- "the duty of the poet, as poet, is only indirectly to his people: his direct duty is to his language, first to preserve, and second to extend and improve." Importance of the shareability of feelings.

21- "Unless they go on producing great authors, and expecially great poets, their language will deteriorate, their culture wiull deteriorate and perhaps become absorbed in a stronger one." Also, living literature is necesasary to prevent our being alienated from our literature of the past. An audience (big or small) is necessary for a poet in every generation; "dead poets cease to be of any use to us unless we have living poets as well." Pro a small, selected vanguard, élite "with the main, and more passive body of readers not lagging more than a genration or so behind."

22- Diffuse and subtle influence of poetry: "And this is what I mean by the social function of poetry in its largest sense; that it does, in proportion to its excellence and vigour, affect the speech and the sensibility of the whole nation." But poets not exclusively.

23- Dependent on the language at large - It depends on circumstances beyond its control. Vs. dividing people from people: "The hope of perpetuating the culture of any country lies in communication with others" - but vs. uniformity. ""Poetry is a constant reminder of all the things that can only be said in one language, and are untranslatable." Pro learning another language. 

25- Vs. the disappearance of poetry and of religious feeling, vs. the unification of the world for its own sake.

 

The Music of Poetry (1952) (26-38)

26- Eliot acknowledges his own contradictions as a critic. The critical writings of poets are interesting as defences of the kind of poetry they write or want to write. He advocates some poets of the past in an exaggerated way [e.g. the Metaphysical poets!], or in theorising he generalizes one type of experience [e.g. the objective correlative!]. "We must return to the scholar for ascertainement of facts, and to the more detached critic for impartial judgment."

27- "The critic, certainly, should be something of a scholar, and the scholar something of a critic". Ker: a scholar with a good critical sense. Vs. scansion (or schemes, etc.) as a criterion for judging the quality of lines. An [inner feel] of verse is necessary. 

28- "it is only the study, not of poetry but of poems, that can train our ear." Problems of foreign influence in the music of poetry: Greek on Latin, Latin on English. Possibility of value arising from the misxture, but Eliot pro assimilation without deliberate artifice.

29-  In English we have "a kind of amalgam of systems of diverse sources." Varying influence of each, but one law of nature remains: "that poetry must not stray too far from the ordinary everyday language which we use and hear." 

30- "the music of poetry is not something which exists apart from the meaning" even if the meaning is not clear (irony vs. Freud). "It is a commonplace to observe that the meaning of a poem may wholly escape paraphrase. It is not quite as commonplace to observe that the meaning of a poem may be something larger than its author's conscious purpose, and something remote from its origins." "If we are moved by a poem, it has meant something, perhaps something important, to us; if we are not moved, then it is, as poetry, meaningless."

31- The poem goes beyond the author's consciousness and awareness: "The reader's interpretation may differ from the author's and be equally valid—it may even be better" [But Eliot suggests generality as a mediating element between both]. Revolutions in poetic language generally are a return to common speech (Dryden, Wordsworth, or the early 20th c.): a reason for the special fulfilment inspired by contemporary poetry. "The music of poetry, then, must be a music latent in the common speech of its time" and place. 

32- The poet must be faithful to his material. Value of dissonance, fluctuation: "no poet can write a poem of amplitude unless he is  a master of the prosaic."

33- "a 'musical poem' is a poem which has a musical pattern of sound and a musical pattern of the secondary meanings of the words which compose it, and . . . these two patterns are indisoluble and one." blank verse in drama is not the same as in other genres, even if it is prosocially the same. "The dependence of verse upon speech is much more direct in dramatic poetry than in any other." The dramatist's "idiom must be comprehensive of all the [characters'] voices, but present at a deeper level than is necessary when the poet speaks only for himself. 

34- The 19th-c. verse drama is dead both dramatically and because of their remoteness as speech; a tradition is important to succeed, and English blank verse began its decadence with Dryden. Poets "killing" a form, etc., though a successful one.

35- The task of poets (meaning their task towards language) varies according to the period they live in. It is not always to effect a revolution, as this is neither possible nor desirable. Explain & then developing (e.g. Shakespeare).

36- An excess in Milton and in Wordsworth? "Ony by going too far can we find out how far we go"; "the music of verse is not a line by line matter, but a question of the whole poem. There is a permanent tendency to return to set patterns, even now.

37- Set patterns die when they lose contact with colloquial speech, but they return. "Free verse"? "No verse is free for the man who wants to do a good job"; "a great deal of bad prose has been written under the name of free verse"; "only a bad poet could welcome free verse as a liberation from form"—from dead form, ok. "Forms have to be broken and remade" following the [genius] of the language. 

38- "The liberties that he [the poet] may take are for the sake of order; vs. the degradation of tradition. Recent period in poetry is "a period of search for a proper modern colloquial idiom." When stability comes, the musical research, the poets will develop a sense of rhythm and structure. Rhythm may come before words in composition; contrapunctal arrangement. 2 taks of poetry: working in musical elaboration, and being recalled to speech.

 

 

What Is Minor Poetry? (1944) (39-52)


39- "when we speak of a poet as 'minor', we mean different things at different times"—not worse, in principle, or easier, than major poetry—not derogatory.

40- Anthologies. Problems of publication —anthologies are a support for each other for young poets, but it is necessary for the reader to go beyond anthologies. 

42- A personal taste for some obscure poet is essential for poetry lovers. Anthologies are necessary to know the panorama:

43- —great poets we don't like, forgotten good bits of long poems, etc. etc.

44- Writers of long poems may be minor poets.

45- Herbert, Herrick, Campion, compared as to the unity of their work, etc. 

47- "a work which consists of a number of short poems", even slight ones, may be great if it builds a pattern; "a major poet is one the whole of whose work we ought to read, in order fully to appreciate any part of it" (or rather, a great deal). They "do not bear skipping" and are few: Shakespeare, Milton.

48- "No poetic reputation ever remains exactly in the same place: it is a stock markt in constant fluctuation" —with ranges of fluctuation, etc.

49- "although there is an objective ideal of orthodox taste in poetry, no one reader can be, or should try to be, orthodox." An important difference major/minor is the proportion of work which must be known: "That implies a significant unity in his whole work", and also depends on particular readers.

50- On modern poetry—we can only say whether it's poetry or not, nothing about greatness. Risks: "I may be impressed by what he is trying to say, and overlook the fact that he hasn't found the new way of saying it", etc.

51- Time is the only tribunal. Danger of not reading freshness.

52- "There is therefore a proportion to be observed between our reading of old and modern poetry" in order to develop practical taste. We use our own taste in reading contemporaries. Problem of reacting naturally: it is necessary but difficult. Is it good? and Do I like it? are two different questions. The best test: when htat poetry returns to mind unsummoned. We need time to know what we really feel; that and trying to read the whole work.

 

What Is a Classic?  (1945) (53-71)

53- One meaning of classic (among others) is addressed here.  Vs. forcing the meaning into one sense only (Eliot measures his language, due to his public effect). 

54- Pro going beyond the opposition classic/romantic. English literature: classical qualities are scattered among several authors and periods, which is richer. A classic is determined by history.

55- "A classic can only occur when a ciilization is mature, when a language and a literature are mature; and it must be the work of a mature mind." Maturity is perceived intuitinvely - "the value of maturity depends upon the value of that which matures." And the maturity of a writer is not the same as the maturity of a period; authors need work by predecessors (tradition).

56- There is no full maturity ever —of life or of manners (Elizabethan vs. Restoration). Prose is a better gauge of maturity: less distracting greatness. 

57- A community of taste characterizes a period of classic prose. Vs. the eccentricity and monotony of some ages. Maturity of language goes with that of life and manners. Awareness of predecessors is needed, but also the hope of doing something new still.

58- A balance between tradition and originality ensures creativeness. Vs. analogies with the Greek and Latin periods: we have them behind. Milton is not too English, and he developed the language, the complexity of sentence and period.

59- But it must be used to say more complex things, and a finer music. We have no classical age and no classic poet in English, but we need the classic ideal.

60- Pope as a reference point; but he paid a high price, excluding potentialities.—But this happens always. The 18th-c. was provincial, restricted. Dante as a classic is wider, with deeper religious feeling. 

61- In the 18th and 19th c. the destruction of the common culture of Chrsitendom leads to provinciality. Virgil had a consciousness of history (with Greeks preceding).—

62-  —he creates the destiny of two cultures joining (Aeneas). The meeting of Aeneas and Dido in Hell is highly civilized,

63- the characters behave in an European way, not provincial; Virgil as the re-writer of tradition. The ideals of a common style were approached by Dante and Racine. In England, Pope, but narrow;—a style which "realizes the genius of the language".

64- Classics as exhausting their ground; we are fortunate that there are things left; only when language and society have altered can a great writer appear again.

65-  Literature may or may not culminate in a classic. English literature has not, and this is fortunate since it is alive—but we need the classic standard. 

66- Eliot believes that a classic literature represents "the total genius of the race".

67- A classic must be comprehensive with respect to its language. If it is equally significant towars other foreign literatures we call it universal. —We cannot have a  classic in any of the living languages. Virgil is the closest we have.

68- Virgil, by his subject and position, is at the center of European civiliztion: he provides us with a criterion, not to become provincial...

69-...and praise others for the wrong reasons, confounding the contingent wit hthe permanent.

70- The Classic ideal is an European ideal. Virgil as the classic of Europe. Roman literature is poor in great names, but classing by its role—maintaining as its standard "the defence of freedom against chaos." This in spite of his limitations. The Divine Comedy leads no farther.

 

 

Poetry and Drama  (1951) (72-88)

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

To be continued... 

 

 

 

sábado, 4 de julio de 2026

Retropost, 2006: Ian McEwan, Saturday

 

Ian McEwan, Saturday

Algunas horas antes del amanecer Henry Perowne, un neurocirujano, se despierta para encontrarse ya en movimiento, sentado, apartando el edredón, y poniéndose ya de pie. Así empieza Saturday, que como Ulises es una de esas novelas que narran en detalle las peripecias de un solo día. En sentido amplio, pues termina la madrugada del domingo, con Perowne meditando sobre lo que ha sido su sábado. Una atalaya desde la cual contemplar un espacio más amplio (ver post anterior), el espacio-tiempo de toda una vida; un modelo reducido de la vida humana, cuando ya ha tomado forma y vemos la forma de la trayectoria que describe ésta.

this is still his Saturday, dropping far below him, deep as a lifetime. and from here, from the top of his day, he can see far ahead, before the descent begins. (273)

Siempre, aún, in mezzo del camin di nostra vita.

El narrador, tomando como excusa las percepciones y asociaciones de ideas de Perowne, nos lleva desde este día, especial y ordinario, a sus años más mozos, sobre todo a lo que ha sido su vida familiar. Desde que conoció a su mujer Rosalind, paciente de su hospital entonces, hoy dormida aún bajo la colcha. Nos lleva a sus relaciones no fáciles con su suegro Grammaticus (que hoy viene de visita), célebre poeta y alcohólico; con sus hijos, a quienes el abuelo ha encaminado en sus vocaciones: Daisy (poetisa aspirante) y Theo (músico de blues). A su trabajo, sus pacientes y colegas, su squash (pronto lo deja ya), su confianza en la ciencia, su escepticismo ante los pacifistas que se manifiestan contra Bush&Blair y contra la guerra de Irak. Es una manifestación multitudinaria, la de hoy, que indirectamente causa cortes de tráfico y un pequeño accidente al chocar el Mercedes de Perowne con un BMW conducido por un matón llamado Baxter.

Perowne cree que este matón le va a romper la cara, pero logra desconcertar a Baxter al hablarle de la enfermedad degenerativa que éste padece. Y se va sin más; Baxter queda humillado ante sus secuaces, y volverá with a vengeance en plena reunión familiar por la tarde, para crear una situación llena de tensión, donde hay que tomar decisiones arriesgadas, y pelear, cosa que Perowne no sabe hacer, para proteger a su familia.

Pero las neuronas de Baxter tienen cortocircuitos; una vez más se le desconcierta, y esta vez los hombres de la casa lo desnucan por la escalera. Acaba el matón en el hospital de Perowne, siendo operado por él mismo esa misma noche (mucha descripción de operaciones y anatomía cerebral hay en la novela). Este es el lado más fantástico de la novela, la operación al agresor, digo, aunque cosas más raras han pasado y tipos aún más fríos que Perowne ha habido. Perowne es sordo a la poesía, Baxter no, y eso tiene a Perowne impresionado: una dimensión de la existencia que se le escapa. Ni siquiera quiere denunciar al matón, sí encerrarlo en un psiquiátrico, donde él controlará mientras Baxter la degenerativa de Baxter seguirá degenerando...

Termina el libro a la manera de Ulises, pero en positivo. Yes, yes, Perowne quiere a su señora, y se duerme en la madrugada del domingo abrazado a ella, como la única certidumbre que queda al final en la vida:

And then: there's only this. And at last, faintly, falling: this day's over. (279)

La pequeña muerte, y el día, modelo a escala de la vida. También tiene su cíclope, esta odisea; Circé no, pues Perowne es fiel; alguna Nausícaa sí que hay... Tiene una versión reducida de los Juegos de la Ilíada o la Eneida (el squash que pierde Perowne), tiene Telémaco, tiene hasta sus meditaciones sobre Hamlet. Y su nave hueca, un poco abollada. Podríamos trazar un mapa de Dublín, Londres y el Mediterráneo quizá, sobre la novela. Floating Rocks.

También, por rizar el rizo, el palimpsesto nos lleva a otro poema cuya estructura sigue: "Dover Beach", de Matthew Arnold. Es el poema con el que Daisy la poetisa desarma al cíclope, recitándolo desnuda por órdenes de la autoridad. Este poema cierra también el libro, tras la meditación ensoñada de Perowne, y antes de los Acknowledgements (la trastienda donde la novela se ha cocinado: van los agradecimientos a Neil Kitchen, neurocirujano, entre otros. Ah, y a Annalena - casi capicúa - McAfee, esposa que como Rosalind proporciona "loving encouragement". Hay, claro, mucho del autor en su personaje, que se nos presenta si no como un Everyman sí como un homme moyen occidental y un espejo para el lector implícito).

Dover Beach. Inglaterra frente a Francia, de donde viene Grammaticus, el suegro poeta (y ególatra). "The cliffs of England stand", fair isle, quizá bastión de Occidente, con Bush y Blair. Aunque tras el accidentado sábado Perowne no cree tanto en la política belicista que defendía poco antes frente a su pacifista hija Daisy.

"Come to the window, sweet is the night-air!". Perowne mira su plaza de Londres desde la ventana, la clocharda, los paseantes, la gente que va a la manifestación "pro-Saddam". Alegoría del 9/11, o del 7/7 (y portada del libro): ve un avión con pilotos musulmanes, incendiado, ¿quizá pilotos suicidas? pasar sobre Londres. Algunos llamarán al libro profético, mientras que es sólo realista. La noche está llena de ejércitos ignorantes mientras Perowne medita desnudo ante su ventana.

Listen! you hear the grating roar

Of pebbles which the waves draw back, and fling,

At their return, up the high strand,

Begin, and cease, and then again begin,

With tremulous cadence slow, and bring

The eternal note of sadness in.

Shakespeare hace tiempo también oyo esta triste música. Para mí, en el soneto "Like as the waves make toward the pebbled shore", como en el poema de Arnold, el movimiento del verso imita el de las olas, y las letras (scripta manent) son como las piedrecillas milenarias y pulidas, tiempo petrificado. Así nos lleva el poema a la noche de los tiempos, a una historia que desborda our little life, rounded with a sleep. Un tiempo geológico que Arnold (no thanks, Lyell) sentía como un atentado directo contra sus certidumbres.

The Sea of Faith

Was once, too, at the full, and round Earth's shore

Lay like the folds of a bright girdle furled.

But at my back I only hear

Time's melancholy, long withdrawing roar . . .

Como en el poema de Marvell, no hay aquí vida futura, sólo carpe diem. La ciencia, sí, la ciencia con conciencia resolverá el problema de la conciencia, confía Perowne. Pero eso no le da la solución a su dilema. ¿Atacar a Saddam, o no atacarlo? Por la mañana, Perowne ataca; por la noche, más viejo, no se pronuncia; escéptico, se abraza a su esposa y se duerme.

Ah, love, let us be true

To one another! For the world, which seems

To lie before us like a land of dreams,

So various, so beautiful, so new,

Hath really neither joy, nor love, nor light,

Nor certitude, nor peace, nor help for pain;

And we are here as on a darkling plain

Swept with confused alarms of struggle and fight,

Where ignorant armies clash by night.

Matthew Arnold (1867)

Había un continente, una tierra prometida en occidente, que se hundió bajo las aguas, y hacia allí siguen corriendo nuestros impulsos, como lemmings, a ahogarse en el mar de la incredulidad. El shock existencial quizá le viene a Perowne tarde, tras la pelea, tras la cena familiar postpuesta, tras la operación.

Daisy no ha sido violada... pero vaya, ¡estaba embarazada de un italiano! Fools rush in. A su suegro le han partido las narices. Ha, not so bad. Theo y él han peleado contra el bárbaro, y han vencido, por azar quizá. La guerra no resolverá las cosas, cree el autor - aunque hace luchar a su personaje, en defensa propia.

Aunque todo va bien en el frente occidental, llegará el atentado islamista que teme Perowne (y llegó, 7/7, y qué), y se hará viejo, como su madre, de Alzheimer la pobre, cuya casa clausuraron, muerta en vida. Antigua nadadora, admirada por su huérfano. Desde este sábado se ve lo que fue y lo que será, es todo, es mucho, pero ya vemos lo que hay. Cualquiera cambia el curso de la Historia. Intervenimos, un poquito, en nuestra historia. Infinitesimalmente en la Historia.

Concéntrate en tu historia, la otra se ocupará de que la tengas en cuenta. El domingo pasará antes de que te enteres, tras este sábado prolongado.

Algunos episodios.

Su madre aún no ha muerto, piensa Perowne, mientras recoge las pertenencias de ella al cerrar la casa, ahora míseras y patéticas cuando se aíslan de su personalidad que ya se disuelve. Trangalladas, cacharros inútiles y repugnantes.

She's not dead, Henry kept telling himself. But her life, all lives, seemed tenuous when he saw how quickly, with what ease, all the trappings, all the fine details of a lifetime could be packed and scattered, or junked. Objects became junk as soon as they were separated from their owner and their pasts (274).

En esto, como en todo, our ends are none our own. Ni los de nuestras acciones ni los de nuestras palabras (la venganza de Baxter que Perowne desencadena sin saberlo). Es la lección del día, la lección del Player King de Hamlet. Escepticismo, y planes los justos. No podemos confiar ni en nosotros mismos, sólo en nuestra voluntad de hacer la vida vivible, mientras podamos. Demasiado castigado veo a Perowne, quizá con shock. Irreal su intervención operando el cráneo de Baxter tras el asalto que sufre su familia; todavía más discutible e irreal veo su decisión de no presentar denuncia contra él. La realidad de Perowne se ha vuelto demasiado insustancial para mi gusto allí. Y el individualismo desconcertado que propone la novela como visión política no puede ser muy ilusionante, desde luego. Aquí el autor quizá expone con sinceridad (candidly) su desorientación, renunciando a la omnisciencia, a las soluciones y a las ilusiones. Se refugia en lo tangible, en la vida cotidiana, en el cultivez votre jardin. ¿Le gusta este jardín? ¿Que es suyo? Cultívelo. (En vez de cultivar ilusiones, planes utópicos, o nostalgias). Todo es, claro, western individualism de manual. Es donde estamos, aquí y ahora, no use fooling ourselves.

Todo es tan irreal y evanescente, en la vida moderna. ¿Qué es lo que nos hace sentir y actuar como lo hacemos? Quizá miramos a la calle y vemos el efecto de alguna imagen antes televisada.

The plane emerges from the trees, crosses a gap and disappears behind the Post Office Tower. If Perowne were inclined to religious feeling, to supernatural explanations, he could play with the idea that he's been summoned; that having woken in an unusual state of mind, and gone to the window for no reason, he should acknowledge a hidden order, an external intelligence which wants to show or tell him something of significance. But a city of its nature cultivates insomniacs; it is itself a sleepless entity whose wires never stop singing; among so many millions there are bound to be people staring out of windows when normally they should be asleep. And not the same people every night. That it should be him and not someone else is an arbitrary matter. A simple anthropic principle is involved. The primitive thinking of the supernaturally inclined amounts to what his psychiatric colleagues call a problem, or an idea, of reference. An excess of the subjective, the ordering of the world in line with your needs, an inability to contemplate your own unimportance. In Henry's view such reasoning belongs on a spectrum at whose far end, rearing like an abandoned temple, lies psychosis. (17)

Es irónico, por supuesto, que Henry vive en un universo antrópico, la novela de McEwan. Parece claro, sin embargo, que McEwan no vive en ningún universo antrópico. Aunque también queda clara la tentación de la antropía, rechazada por la mente narratológica y científica, la mente metaficcionalizante. La paradoja de la narración metaficcional, negando la falacia narrativa, señalando sus propias costuras donde se juntan la distorsión retrospectiva, la apofenia, la psicosis y el afán de protagonismo, de ser el héroe de nuestra propia historia. La narración es una forma de pensamiento mítico: aquí señala a sus propios límites, desconstruyéndose a sí misma. Si religión queda para Perowne, tendrá que ser la religión desconstruida, la religión metaficcional y emergente, la religión que exhibe a Dios en su ataúd junto con Cristo crucificado, y en cuyos rituales se analiza críticamente el impulso religioso. Más montañas mueve la fe del Islam, eso seguro.

Perowne regards this as a matter for wonder, a human complication beyond the reach of morals. From it there spring, alongside the unreason and slaughter, decent people and good deeds, beautiful cathedrals, mosques, cantatas, poetry. Even the denial of God, he was once amazed and indignant to hear a priest argue, is a spiritual exercise, a form of prayer: it's not easy to escape from the clutches of the believers. The best hope for the plane is that it's suffered simple, secular mechanical failure. (18)

Perowne, y McEwan, y yo, abominamos de los curas con turbante, más cuanto más cabreados están. En realidad abominamos de todos los que tienen un plan perfecto al cual nos piensan someter, convirtiéndonos en Bush o en Chamberlain.

Beware the utopianists, zealous men certain of the path to the ideal social order. Here they are again, totalitarians in different form, still scattered and weak, but growing, and angry, and thirsty for another mass killing. (276-77)

Las bombas en el turbante, y poco más debajo, o encima, de él. Por no creer, no cree Perowne ni en el gato de Schrödinger, y le alabo el gusto.

He's heard that even the physicists are abandoning it. To Henry it seems beyond the requirements of proof: a result, a consequence, exists separately in the world, independent of himself, known to others, awaiting his discovery. What then collapses will be his own ignorance. Whatever the score, it is already chalked up. (19)

La anticipación de la retrospección no es una falacia. De ella está hecha el tiempo humano, y con ella tenemos que vivir. Otras partículas quizá vivan en otro tipo de tiempo; nosotros no. Lo cual no quiere decir que no se puedan tejer falacias con esta temporalidad narrativa que habitamos - de eso ya he hablado, ¿no? En fin, que la existencia, la conciencia, el conocimiento, la fuente de nuestras decisiones, la realidad y su perspectivismo... Todas estas cuestiones loom large en la mente de Henry Perowne, y en este Sábado.

Realismo, sanity, ciencia. Evolución (Lee Perowne a Darwin: "there is grandeur in this view of life"). Seguramente también a Gould. No es escándalo que seamos hijos del mono (Mac Affe. Embrace this truth). Claro que Henry es demasiado cientifista y literal a veces, demasiado pedestre, insensible a la poesía, casi casi a la música. En esto no reconoce a su propio padre - (where is thy father, He who gave thee birth?). McEwan también es hijo del Buen Pastor, y bromea con los límites de la visión antrópica de Perowne. Veámoslo criticando al realismo mágico y sus trucos poco científicos:

One visionary saw through a pub window his parents as they had been some weeks after his conception, discussing the possibility of aborting him. (67)

Esta escena que Perowne recuerda con hastío viene de otro de los hijos del rebaño de McEwan, The Child in Time. Claro que está la visión de la poetisa Daisy, incluso la del suegro Grammaticus, para contrarrestar la visión demasiado literalista y cuadriculada de Perowne; y todos son hijos delivered of their Father's brain. Bueno, exagero. Aunque Perowne sea insensible a la ficción y a la poesía, sí viaja al éxtasis, por fin, con el blues que ensaya su hijo Teo con su banda: "Or you can be happy if you dare. He knows what his mother meant. He can go for miles, he feels lifted up, right high across the counter. He doesn't want the song to end" (172).

Entre pena y blues, la alegría; runs a joy with silken twine. Y también trenzadas la ansiedad, el miedo, la incertidumbre. Una novela articulada en torno al asunto Oriente Medio, el 11-S, los atentados, las protestas contra la política americana. Marcada por la histeria occidental (¿es histeria?) a los atentados: we don't wanna die, pero lo vemos tanto en la tele. McEwan está atento a la cualidad especialmente mediática de la "Guerra Sobre el Terror", y la manera en que afecta a la fenomenología del hombre de la calle y a la psicopatología de la vida cotidiana, orientadas por las tecnologías de la comunicación. Las noticias han ido adquiriendo otra textura, nos imbrican más en el mundo globalizado. La narrativización del globo mediante el hilo conductor del terror.

he's feeling the pull, like gravity, of the approaching TV news. I'ts a condition of the times, this compulsion to hear how it goes with the world, and be joined to the generality, to a community of anxiety. The habit's grown stronger these past two years [la novela está ambientada en 2003]; a different scale of news value has been set by monstrous and spectacular scenes. The possibility of their recurrence is one thread that binds the days. The government's counsel - that an attack in an European or American city is an inevitability - isn't only a disclaimer of responsibility, it's a heady promise. Everyone fears it, but there's also a darker longing in the collective mind, a sickening for self-punishment and a blasphemous curiosity. Just as the hospitals have their crisis plans, so the television networks stand ready to deliver, and their audiences wait. Bigger, grosser next time. Please don't let it happen. But let me see it all the same, as it's happening and from every angle, and let me be among the first to know. (176)

Londres, imposible de defender, "waiting for his bomb, like a hundred other cities. Rush hour will be a convenient time. It might resemble the Paddington crash" (276) - o el 11-M. O el accidente de ayer en el metro de Valencia. Yo llamé a ver si mis padres y hermanos, en Valencia, estaban bien. Estaban.

His nerves, like tautened strings, vibrate obediently with each news 'release'. He's lost the habits of scepticism, he's becoming dim with contradictory opinion, he isn't thinking clearly, and just as bad, he senses he isn't thinking independently. (181)

Bueno, ¿no os decía yo que este Perowne es our own person?

 

viernes, 3 de julio de 2026

Top 100 British novels

Según los críticos no británicos,. Es una propuesta, vamos.

Ciabattari, James. "The 100 Greatest British Novels." BBC 7 Dec. 2015.*

         https://www.bbc.com/culture/article/20151204-the-100-greatest-british-novels

         2026

  

100. The Code of the Woosters (PG Wodehouse, 1938)

99. There but for the (Ali Smith, 2011)

98. Under the Volcano (Malcolm Lowry,1947)

97. The Chronicles of Narnia (CS Lewis, 1949-1954)

96. Memoirs of a Survivor (Doris Lessing, 1974)

95. The Buddha of Suburbia (Hanif Kureishi, 1990)

94. The Private Memoirs and Confessions of a Justified Sinner (James Hogg, 1824)

93. Lord of the Flies (William Golding, 1954)

92. Cold Comfort Farm (Stella Gibbons, 1932)

91. The Forsyte Saga (John Galsworthy, 1922)

90. The Woman in White (Wilkie Collins, 1859)

89. The Horse’s Mouth (Joyce Cary, 1944)

88. The Death of the Heart (Elizabeth Bowen, 1938)

87. The Old Wives’ Tale (Arnold Bennett,1908)

86. A Legacy (Sybille Bedford, 1956)

85. Regeneration Trilogy (Pat Barker, 1991-1995)

84. Scoop (Evelyn Waugh, 1938)

83. Barchester Towers (Anthony Trollope, 1857)

82. The Patrick Melrose Novels (Edward St Aubyn, 1992-2012)

81. The Jewel in the Crown (Paul Scott, 1966)

80. Excellent Women (Barbara Pym, 1952)

79. His Dark Materials (Philip Pullman, 1995-2000)

78. A House for Mr Biswas (VS Naipaul, 1961)

77. Of Human Bondage (W Somerset Maugham, 1915)

76. Small Island (Andrea Levy, 2004)

75. Women in Love (DH Lawrence, 1920)

74. The Mayor of Casterbridge (Thomas Hardy, 1886)

73. The Blue Flower (Penelope Fitzgerald, 1995)

72. The Heart of the Matter (Graham Greene, 1948)

71. Old Filth (Jane Gardam, 2004)

70. Daniel Deronda (George Eliot, 1876)

69. Nostromo (Joseph Conrad, 1904)

68. A Clockwork Orange (Anthony Burgess, 1962)

67. Crash (JG  Ballard 1973)

66. Sense and Sensibility (Jane Austen, 1811)

65. Orlando (Virginia Woolf, 1928)

64. The Way We Live Now (Anthony Trollope, 1875)

63. The Prime of Miss Jean Brodie (Muriel Spark, 1961)

62. Animal Farm (George Orwell, 1945)

61. The Sea, The Sea (Iris Murdoch, 1978)

60. Sons and Lovers (DH Lawrence, 1913)

59. The Line of Beauty (Alan Hollinghurst, 2004)

58. Loving (Henry Green, 1945)

57. Parade’s End (Ford Madox Ford, 1924-1928)

56. Oranges Are Not the Only Fruit (Jeanette Winterson, 1985)

55. Gulliver’s Travels (Jonathan Swift, 1726)

54. NW (Zadie Smith, 2012)

53. Wide Sargasso Sea (Jean Rhys, 1966)

52. New Grub Street (George Gissing, 1891)

51. Tess of the d’Urbervilles (Thomas Hardy, 1891)

50. A Passage to India (EM Forster, 1924)

49. Possession (AS Byatt, 1990)

48. Lucky Jim (Kingsley Amis, 1954)

47. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (Laurence Sterne, 1759)

46. Midnight’s Children (Salman Rushdie, 1981)

45. The Little Stranger  (Sarah Waters, 2009)

44. Wolf Hall (Hilary Mantel, 2009)

43. The Swimming Pool Library (Alan Hollinghurst, 1988)

42. Brighton Rock (Graham Greene, 1938)

41. Dombey and Son (Charles Dickens, 1848)

40. Alice’s Adventures in Wonderland (Lewis Carroll, 1865)

39.  The Sense of an Ending (Julian Barnes, 2011)

38. The Passion (Jeanette Winterson, 1987)

37. Decline and Fall (Evelyn Waugh, 1928)

36. A Dance to the Music of Time (Anthony Powell, 1951-1975)

35. Remainder (Tom McCarthy, 2005)

34. Never Let Me Go (Kazuo Ishiguro, 2005)

33. The Wind in the Willows (Kenneth Grahame, 1908)

32. A Room with a View (EM Forster, 1908)

31. The End of the Affair (Graham Greene, 1951)

30. Moll Flanders (Daniel Defoe, 1722)

29. Brick Lane (Monica Ali, 2003)

28. Villette (Charlotte Brontë, 1853)

27. Robinson Crusoe (Daniel Defoe, 1719)

26. The Lord of the Rings (JRR Tolkien, 1954)

25. White Teeth (Zadie Smith, 2000)

24. The Golden Notebook (Doris Lessing, 1962)

23. Jude the Obscure (Thomas Hardy, 1895)

22. The History of Tom Jones, a Foundling (Henry Fielding, 1749)

21. Heart of Darkness (Joseph Conrad, 1899)

20. Persuasion (Jane Austen, 1817)

19. Emma (Jane Austen, 1815)

18. Remains of the Day (Kazuo Ishiguro, 1989)

17. Howards End (EM Forster, 1910)

16. The Waves (Virginia Woolf, 1931)

15. Atonement (Ian McEwan, 2001)

14. Clarissa (Samuel Richardson,1748)

13. The Good Soldier (Ford Madox Ford, 1915)

12. Nineteen Eighty-Four (George Orwell, 1949)

11. Pride and Prejudice (Jane Austen, 1813)

10. Vanity Fair (William Makepeace Thackeray, 1848)

9. Frankenstein (Mary Shelley, 1818)

8. David Copperfield (Charles Dickens, 1850)

7. Wuthering Heights (Emily Brontë, 1847)

6. Bleak House (Charles Dickens, 1853)

5. Jane Eyre (Charlotte Brontë, 1847)

4. Great Expectations (Charles Dickens, 1861)

3. Mrs. Dalloway (Virginia Woolf, 1925)

2. To the Lighthouse (Virginia Woolf, 1927)

1. Middlemarch (George Eliot, 1874)

 

PAÍS DE BORREGOS